Un TOP 10 random (Parte I)

El otro día una compañera de estos vericuetos audiovisuales me comentó, escribiendo por aquí, que podría hacer un Top 10 de películas que ver antes de morir pero que sean buenas y cultas (o algo así).
Al principio pensé, qué podría hacer yo, lo de hacer top de algo no me suele gustar, al fin y al cabo sólo soy un friki comepizzas (que encima les hago fotos, estoy tarado). De hecho, siendo fiel a mi naturaleza incorformista, no me suelen gustar nada los ranking. Entiendo las clasificaciones personales de cada uno, ahí no me meto porque para gustos, colores. Sin embargo no comprendo cuando alguien se adjudica el ranking de "mejor de", ya sean películas, planos secuencia o lo que sea y a veces incluso ordenados de más bueno a menos bueno. Porque si se entiende "mejor" como excelentemente realizado, tanto que es difícil de superar o igualar, entonces todas esas clasificaciones están realmente equivocadas porque siempre falta alguna película de esas no tan conocidas que no sale.
Por poner un ejemplo, alguna vez he visto algún top de mejores planos secuencia y no salía ninguno de Béla Tarr, que ha realizado sin duda grandes planos secuencia tanto en técnica artística como en contenido narrativo. A veces ni salía mencionado en plan bonus, en pequeño ni que sea, como si dijeran: "Hemos puesto los más famosos que sabemos que os gustarán, y este director húngaro también hace planos secuencia pero no ponemos ninguno porque no queremos aburriros. Son en blanco y negro y a menudo salen vacas, casas ruinosas, gente caminando o todo eso a la vez".
Además siento una aversión especial a esos libros o listas de "1000 películas que ver antes de morir".

Entonces me he tomado la propuesta de una manera que encaje mejor conmigo y que creo que es compatible con el "reto". He intentado realizar un top 10, no de las películas que más me gustan, ni de las que creo que son las mejores de la historia, por lo que sea (realmente no podría, no tengo suficientes conocimientos para hacer eso). Sino más bien uno que no tiene sentido. Si, no lo tiene, no se lo encuentro, pero ha de ser este ranking. No hay un patrón ni un denominador común en todas ellas, salvo que me gustan. Algunas sí tienen algo en común, pero hay otras que no tienen nada que ver entre ellas. No me enrollo más, es mejor comenzar. Lo haré en orden cronológico, porque no tengo preferencias y el ranking tampoco va de eso. Además incluyo cartelicos chachis y a veces alternativos a los originales, para hacer la lectura algo más amena :D.

1. Tiempos modernos (Charles Chaplin - 1936, Estados Unidos)

No se me ocurre mejor forma de comenzar que con él. No lo hice aposta, salió así. A mi Chaplin me gusta mucho, consiguió hacer reír a gente de todo el mundo, de culturas y orígenes muy diferentes desde que empezó con cortos hasta ahora. Y eso tiene mucho mérito, quizá por eso es una de las figuras del cine más reconocida de todos los tiempos. La risa es universal. Y saludable. Es fantástica. Y aún no nos cobran por reírnos!!

Pero no todo en sus films fueron risas en gags visuales.
Chaplin realizó mediometrajes y películas muy entrañables, algunas de ellas lograron tocar la fibra sensible por su carga emocional, como "El chico" o "Luces de la ciudad". También realizó otras películas más críticas con sucesos que ocurrieron en su época, sin que faltara el humor como "El gran dictador" y "Tiempos modernos".

Es muy interesante esta película, para mi es una especie de híbrido entre el cine silente que ya no se hacía por entonces, y el ya no tan novedoso cine sonoro. Hay algunos efectos de sonido, pero no están siempre presentes; también algunas frases habladas y una canción cantada. Pero su estructura bebe del cine silente, con intertítulos que dan información adicional sobre los acontecimientos, el paso de los días y hacen avanzar la trama.
Chaplin fue uno de los pocos que no abrazó la llegada del cine sonoro cuando llegó, y no haría una película totalmente sonora hasta "El gran dictador" en 1940, más de 10 años después de la llegada del sonoro. Además de esto, también es interesante porque es la última película en la que Chaplin encarna al pequeño, gracioso y generoso Charlot el vagabundo.

"Tiempos modernos" trata sobre un hombrecillo que trabaja en una fábrica en cadena a destajo, como todos y por una serie de circunstancias acaba en la cárcel tras ser confundido con el líder de una huelga comunista. Es curioso, porque 15 años después más o menos fue amablemente invitado a irse de USA por eso mismo, porque pensaron que tenía relación con los comunistas. Una caza de brujas absurda, como todas. Luego hicieron lo de siempre, se arrepintieron y lo invitaron a volver para darle el típico premio que le dan a un director o miembro de la industria cuando ya está yayo. Hipocresía. Deberían dar estos reconocimientos antes, para que el homenajeado pudiera marcarse una danza, que algunos los reciben cuando no pueden casi ni moverse.

La finalidad de este ranking no es explicarla detalladamente, ni criticarla. Ni a esta ni a las demás.
La he seleccionado porque en aquellos tiempos Chaplin retrató un período como la Gran Depresión, la industrialización, los trabajos en cadena, etc. Parece ser que no estaba de acuerdo. Esto lo digo así por decir, pero me imagino que un hombre que no acepta de entrada el cambio del cine mudo al sonoro bien podría no gustarle toda esa industria caníbal y todo lo que pasaba en su país. El capitalismo había dado su primer gran aviso de lo que en realidad era y estaban sufriendo las consecuencias. Algunas de las cosas que se ven en esta película siguen pasando hoy en día, seguramente han cambiado bastante, porque nos enfrentamos a problemas diferentes, pero seguimos no estando como podríamos estar. Cojonudamente. Algo estamos/están haciendo mal.

El cineasta danés Carl Theodor Dreyer realizó una crítica de esta película. Voy a copiar una de sus frases:
"Uno de los signos de los tiempos es la indiferencia por el mañana. Nadie sabe en qué consistirá mañana la vida. Esta incertidumbre perpetua agota los nervios, al punto en que no encontramos nada que valga la pena. Ante eso, (en Tiempos Modernos) Chaplin nos dice que no desesperemos, ya que aunque haya que andar por esos caminos, vale la pena hacerlo si son dos los que andan".

2. Primavera tardía (Yasujiro Ozu - 1949, Japón)

Ozu es una de mis debilidades, reconozco que la primera vez que vi una película suya pensé algo así como "qué especie de lenguaje cinematográfico está usando este señor", porque nunca había visto nada así.
De hecho me sorprendió lo bondadosa y respetuosa que era la gente entre si, llegué a creerme que podrían haber sido así. Luego me di cuenta de que no, de que habían cometido una de barbaridades increíbles y que seguían cometiéndolas (como todos, en eso los japoneses no eran los únicos).

A Ozu ya le dediqué una entrada aquí, así que tampoco puedo contar mucho más. Aunque me dejé un dato curioso, olvidé comentar que en su tumba no está escrito su nombre, sólo el símbolo "Mu" que parece significar la nada. La gente que peregrina al lugar deja botellas de sake, porque Ozu parece ser que pimplaba pero bien, me parece que en todas sus películas algún que otro personaje se toma su buen sake y en algunas se emborrachan. Esto no me sorprende, en la actualidad también pasa.
Uno de sus actores fetiches, Chishu Ryu, se encargaba de mantener limpia y presentable su tumba. En el documental Tokio-Ga el hombre ya era mayorcete e iba solo. Muy entrañable, sin duda.

En esta película, una hija vive con su padre y le plantean la cuestión de casarse, porque ya tiene edad, ya va siendo hora de que abandone el nido. Entonces nos muestran el conflicto que tiene, porque ella no quiere casarse, es feliz viviendo la vida que tiene. Al principio la chica está muy sonriente, incluso le dice a un amigo de su padre que se ha casado por segunda vez, que eso es "sucio". Pero todo con una maravillosa sonrisa, así es más fácil decir tu opinión, sobre todo la que no es positiva. Aunque conforme pasan las escenas, la chica cada vez sonríe menos.

Como dato curioso, creo que es una de las poquísimas películas de Ozu con algún travelling. Porque normalmente, bueno, casi nunca mueve la cámara, su estilo es de cámara fija, planos estáticos.
Entonces por qué está aquí. Me parecía interesante incluir alguna película japonesa que no fuera de Kurosawa, no porque no me guste (que si y bastante). Además, en estos tiempos en lo que todo parece falso y los valores que transmite la sociedad son tan cambiantes y poco respetuosos en general, me parecía importante incluir a Ozu, porque en sus películas se ven a muchas personas tratando con otras, a veces situaciones domésticas normales, otras conflictos más importantes para la vida de las personas (casarse, cuidar a padres enfermos, etc). Se respira calma, incluso en los momentos que podrían resultar más tensos. Las personas suelen ser amables. No suele haber gritos.

En la otra película acabé con una frase de Dreyer, ahora le toca a Win Wenders. Dijo:
"Si hubiese algo como un tesoro sagrado del cine, entonces, para mi tendría que ser la obra de Yasujiro Ozu".
Me cae bien Wenders. No dice que el tesoro es la obra de Ozu. Dice que para el si lo es.

3. Senderos de gloria (Stanley Kubrick - 1957, Estados Unidos)

Kubrick fue como mi primer guía en esto de introducirme en el cine de autor. No soy el único, estoy seguro de que muchos empezamos así, porque es conocido, aún recordado en estos tiempo y realizó buenas y variadas películas. De toda su obra, hoy me apetece reivindicar esta cinta antibélica.

Me dejó marcado porque la vi cuando empecé a ver cine en plan serio, porque antes veía lo que me daba la gana sin ningún criterio específico. Kubrick fue uno de los primeros que me abrió las puertas y esta fue la primera película que vi de él. No sólo está aquí porque despierta en mi buenos recuerdos. Es que es una gran película, lo que pasa es que de este director se recuerdan mucho más "La naranja mecánica" "El resplandor" o "2001: Una odisea espacial". La gente que escarba un poco más en su filmografía descubre esta película, "Barry Lyndon" o "Teléfono Rojo, volamos a Moscú" entre otras. Tiene donde elegir porque además tocó casi todos los géneros.

Kubrick, como la mayoría de artistas de cualquier disciplina, tuvo varias etapas en su carrera. "Senderos de gloria" vendría a ser la que le abrió las puertas de la gran industria. Su siguiente peli fue "Espartaco", también con Kirk Douglas, con el que tuvo problemas después. Y después fue ganando prestigio poco a poco hasta el nivel de pedir lentes especiales a la NASA para usarlas en escenas de interior, cámaras que no se fabricaban a la Warner, pedirle que retiraran una peli suya (producida por la Warner) por ciertos problemas que causó, etc. Eso está al alcance de prácticamente nadie.

Esta película antibélica está ambientada en la Primera Guerra Mundial. Eso ya es un punto a favor, porque lo cierto es que no hay muchas, la mayoría están basadas en la Segunda Guerra Mundial (las occidentales, e incluso algunas japonesas porque ellos también participaron). En ella, un regimiento tiene que hacer frente a una misión prácticamente imposible, tomar una posición enemiga bien defendida, bien situada y con pocos efectivos tanto de soldados como de artillería para garantizar el éxito. Lo curioso es que en ningún momento vemos al enemigo, no hay soldados alemanes. Hay algunos disparos, algunas explosiones, pero ningún plano donde se vea a un alemán disparar o hacer algo. Tampoco hacía falta realmente.

Otro punto a favor es que está parcialmente basada en hecho reales. De hecho sentó mal en varios países europeos y no se estrenó en algunos hasta algunas décadas después. Se ve que la vieron algunos ex combatientes. Aquí en España, para variar, también fue prohibida por el régimen de Franco. Que es su tercer punto a favor (ja ja ja).

La he incluido en la lista porque me parece interesante el papel de Kirk Douglas en el film, el cree de verdad en sus ideas y no busca ascender, no tiene esa ambición, busca hacer justicia. Es un tipo noble. No se da por vencido ante la adversidad, ante gente que no valora la vida humana porque la guerra lo justifica todo, y lo que cuenta es lo que opinan los demás. Quizá ahora no estamos en guerra, pero ocurren tragedias con demasiada frecuencia. Seguimos siendo un número más. Para eso si contamos.
Además el final de la película es espléndido, para mi es uno de los más inolvidables. Me emocionó hace casi 6 años cuando lo vi por primera vez, que recuerdo que tenía un examen, no estudié casi nada porque vi la peli pero me dio igual, porque supe que había visto algo único (jóvenes o jóvenas, no hagan esto en sus casas, estudien). Seguro que también emocionó a Spielberg cuando la vio de niño.

4. Viridiana (Luís Buñuel - 1961, España)

Soy español y tenía que incluir por lo menos una película española y he optado por esta.del que quizá ha sido nuestro más reputado y valorado director, incluso más que Almodóvar. Creo que no es lo suficientemente recordado, quizá sea porque gran parte de su carrera la desarrolló en Francia y México, a causa de la dictadura.
Con algunos regímenes pasa algo similar; al principio suelen ser muy duros pero cuando pasa un tiempo suelen intentar cambiar algunas cosas que hacen que parezcan menos duros de lo que en realidad son. Supongo que se cansan de ser tan carcas e intentan de alguna manera abrirse y/o modernizarse, por muy diversos motivos. Intentan dar una buena imagen a la opinión pública, sobre todo extranjera, porque económicamente se pueden beneficiar. Con Franco pasó algo así, por lo menos bajo mi punto de vista no instruido en historia. Entró algo de aire fresco en la recargada atmósfera franquista y alguien tuvo la brillante idea de recuperar a Buñuel para la patria, que por entonces andaba exiliado haciendo películas en México. No se si alguno de ellos vio lo que hacía, porque si hubieran sabido lo que realizó en Francia o México quizá se lo hubieran pensado dos veces antes de permitir su regreso. Que no duró mucho.

La película es fantástica, pero lo mejor fue el owned que se llevó el régimen de Franco por parte del valiente y transgresor Buñuel, que hizo su película y huyó del país porque a saber lo que le hubieran hecho. Sinceramente, no se cómo pudo engañarles con el guión, si alguien se lo leyó para aprobar la realización de la película (esto es España, no me extrañaría que nadie lo hiciera), o alguien colaboró para que pudiera hacerla aún sabiendo lo que podría ocurrir. El caso es que la prohibieron, a la Iglesia no le gustó nada y Franco quería ser muy católico, el más católico. Cuenta la leyenda que destruyeron todas las copias excepto una que pudo ser salvada, fue llevada a Cannes y ganó la Palma de Oro ex-aequo. A día de hoy ninguna cinta española ha vuelto a ganar este prestigioso premio, de ahí que la considere una película casi legendaria.

Vaya rollo y eso que aún no he hablado de la película. Y prefiero no hacerlo, porque hay detalles de la trama que creo que es mejor no revelar. Pero por decir algo, la sinopsis vendría a ser algo así:
Una monja que está apunto de ingresar en un convento de clausura va a visitar a su tío, que vive prácticamente solo en una gran casa. Su tío le ha pagado sus estudios, gracias a él puede llevar y elegir la vida que tiene, pero no le procesa un "amor" como el que podría tener un hijo/a con su padre/madre, aunque lo respeta mucho por lo que ha hecho por ella. No se dieron cariño cuando tenían tiempo y ahora quizá es tarde, aunque el tío lo intenta. La monja (Viridiana), guarda un asombroso parecido con la mujer de su tío, muerta a temprana edad.
No desvelo muchos detalles, pero la sinopsis ya es interesante y algo turbia. La película está cargada de símbolos y referencias cristianas, picaresca española y represión sexual. No se de dónde sacaría Buñuel esos rostros de los pobres tan auténticos, incluso me he puesto la cara de uno de foto de perfil de wasap. Sin duda lo merecía.

La he incluido en la lista, no sólo porque considere que es una de las grandes películas realizadas aquí, sino también porque cuando hacemos listas o "tops" a menudo no aparece ninguna película española. Es por hacer un poco de justicia, porque a veces veo documentales de historia del cine o artículos relacionados y no aparecen muchas películas españolas. Quizá venga un poco a raíz de un documental que vi recientemente. Seguramente sea por eso.
Y ya que tengo que hacer una lista, tengo libertad y se trata de poner películas valiosas, esta cumple los requisitos.

5. Dersu Uzala (Akira Kurosawa - 1975, Unión Soviética)

Para los que me conocen, ya tardaba en poner una película rusa. Ahora vendrán todas seguidas.

Es broma. O casi.

Akira Kurosawa fue un gran hombre. Y no lo digo por su tamaño (medía algo más de 1,80 que para ser japonés y para la época que era, os lo podéis imaginar). Imponía respeto, de hecho lo apodaban "Emperador". Por algo sería.
Kurosawa fue el que dio a conocer al resto del mundo las maravillas del cine nipón con "Rashomon" en 1950. A partir de ahí, Occidente empezó a conocer y premiar las obras de Kurosawa, Ozu, Mizoguchi, y otros tantos.

Lo cierto es que Kurosawa tenía muchos puntos para atraer a Occidente. O casi todos, porque su cine bebía mucho de influencias occidentales, sobre todo de John Ford. Y además en su juventud había leído mucha literatura occidental, de las cuales hizo algunas adaptaciones como "Ran". RAN (basada en El Rey Lear de Shakespeare con algunos matices de otra obra que no recuerdo). Qué grande es.
Entró tan bien en Occidente que incluso algunos western fueron adaptaciones de películas de Kurosawa. A mi me resulta fascinante. Kurosawa hacía películas de samuráis ahí con sus peleas y su trasfondo tipo western porque admiraba a John Ford. Y después se hicieron western que bebían de alguna de esas películas, como "Por un puñado de dólares" de Sergio Leone, que es como "Yojimbo" pero peor. Que no digo que sea mala ni mucho menos, para mi no lo es. Pero la original supera a la copia.

Entonces por qué Dersu Uzala. Kurosawa tocó varios géneros, desde el cine de acción con samuráis del cual fue un verdadero maestro ("Los 7 Samuráis" es una de las mejor valoradas de él y quizá de la historia del cine). También realizó dramas y cine negro con carga social, algunos más intimistas. Incluso rodó una película dividida en capítulos de sus sueños, que sale Martin Scorsese haciendo de Vincent van Gogh; porque Kurosawa no sólo era un director y un gran aficionado a la lectura. También dibujaba y pintaba.

Elegí esta película de su filmografía porque marcó un punto de inflexión en su carrera. A sus 60 años había fracasado en taquilla con su primera película en color y pensó que su carrera había terminado. Estaba tan deprimido que incluso intentó suicidarse. Afortunadamente fracasó. Entonces vinieron inesperadamente los rusos y le ofrecieron trabajo allí. Lo cierto es que no pudo renacer de mejor forma, no sólo tuvo éxito, sino que siguió rodando varios años más a un gran nivel recuperando el prestigio que le pertenecía.

Esta va a ser la primera y seguro que última vez que no voy a poder ver una película de esta lista.
Tengo el dvd original, pero creo que es mejor quedarse con el recuerdo que volver a ver esa puta mierda de edición, porque es penosa. Tal vez ni exista una versión buena, porque ni siquiera está bien a la vista con lo amplia que es la red y me da palo buscar a fondo.
Da igual, en cualquier caso si veis la edición de Divisa de Derzu Uzala no la compréis, porque estaréis viendo una película con una mala imagen que no se corresponde con la calidad de la película. Además los extras tampoco merecen la pena, quizá el libro si, porque la película está basada en hechos reales.

La primera y única vez que la vi fue en marzo de 2013 (bendito filmaffinity), no recuerdo muy bien la trama.
La historia iba sobre un tipo que lideraba una expedición por la estepa siberiana, o la taiga (me lo invento un poco, no pasa nada porque se que me acerco). Allí se encuentra con un señor bajito así de rasgos tártaros. Este señor (Dersu Uzala) los salva de la muerte varias veces porque es una especie de Bear Grylls pero más auténtico, sin dar tanto asco y sin ir de sobrado. Él está en comunión con la naturaleza y la respeta. También recuerdo que a veces soltaba frases muy sabias no muy bien pronunciadas y se hizo muy amigo del líder de la expedición, que era un explorador de esos que recorrieron mundo allá por principios del siglo XX, cuando aún había lugares que descubrir y no existía el satélite de Google Maps que lo fotografía todo.
Luego hacia el final, el líder invita a Dersu Uzala a vivir con él y su familia en un pueblo. Y hasta aquí puedo contar.

Es una película valiosa, tampoco puedo decir mucho más porque no quiero meter la pata, hay detalles que no recuerdo. Pero en los tiempos que corren, donde estamos viendo a especies desaparecer o correr peligro extremo, que cada año hay incendios y que el cambio climático está ahí afectando (entre cosas que me dejo por no saberlas), le encuentro valor a Dersu Uzala. Sus enseñanzas y la amistad que entabla con el explorador. Dos hombres que abordan el respeto y admiración por la naturaleza, que son muy diferentes y sin embargo florece una bonita amistad (o así lo recuerdo).

Para demostrar que no estoy loco, que se ve mal de verdad y no me lo estoy inventando, voy a compartir tres capturas que hice al azar. Creo que he visto películas turcas de serie Z como Star Wars turco con la misma paleta de color y definición.



Voy a dividir la entrada en dos partes, primero porque tengo que ver las películas y va para largo, y segundo porque me estoy yendo por las ramas y se está haciendo largo, aunque ponga amenos y bellos carteles.